BOCA JUNIORS - AC MILAN 2-4
Milan FIFA World Club champion. Grazie ancora per questo storico trionfo.
I successi del Milan nella coppa Intercontinentale:
MILAN-ESTUDIANTES (3-0/1-2) (1968)
MILAN-N.MEDELLIN 1-0 dts (1989)
MILAN-OLIMPIA 3-0 (1990)
MILAN-BOCA JUNIORS 4-2 (2007)
Jarrett ha sofferto di quella che venne diagnosticata come una sindrome di affaticamento cronico alla fine degli anni '90, e fu costretto al confino nella sua casa per lunghi periodi di tempo. Solo di recente ha compiuto buoni progressi verso una completa guarigione ed ha registrato un nuovo album The Melody at Night, With You. Contrariamente alle sue precedenti modalità di lavoro, in questo album suona il piano da solo, non con pezzi classici o completamente improvvisati, ma piuttosto con vecchie canzoni e standard.
Nel 2004 Jarrett ha vinto il Léonie Sonning Music Award. Il prestigioso premio è normalmente associato a musicisti di musica classica e a compositori, e in precedenza è stato assegnato ad un solo musicista jazz: Miles Davis. La prima persona a ricevere tale premio fu, nel 1959, Igor Stravinsky.
La storia della magia è quanto di più affascinante ci possa essere. Le sue origini si perdono nella notte dei tempi e nessuno saprà mai con certezza chi fu il primo essere umano che stupì i propri simili con esperimenti magici.Qualcuno racconta che già all' età della pietra un uomo facesse levitare la propria clava generando lo stupore della gente e, si presume, acquistando potere presso le tribù primitive. Il curioso aneddoto è stato raccontato da Silvan qualche anno fa in una rivista per bambini ma non vi sono prove che ne confermino l'autenticità. Certo è che nella preistoria vi era già un 'senso del magico' come si deduce dalle incisioni rupestri e dalle pitture nelle caverne, in alcuni casi veri e propri riti magici.
Morto un Houdin se ne fa un altro. La battuta è di pessimo gusto ma quanto mai azzeccata. Tre anni dopo la morte del prestigiatore francese, infatti, venne alla luce Harry Houdini che, causa il cognome, viene spesso confuso con il suo predecessore. In realtà non si tratta di una coincidenza: Harry Houdini, infatti, è solo lo pseudonimo adottato dall' ungherese Erich Weiss, proprio in onore di Robert-Houdin di cui era un grande ammiratore. Erich scelse di diventare prestigiatore dopo aver letto il citato "Memoires d'un prestigeur" e non ebbe mai dubbi sulla carriera che avrebbe intrapreso. La sua passione per l' arte magica era quasi maniacale. Giovanissimo presentava spettacoli in taverne e pub in collaborazione con fratelli e amici che però presto lo abbandonarono a causa del suo carattere troppo perfezionista.
A vent'anni si sposò con la diciottenne Beatrice Rahner che divenne sua assistente in show sempre migliori di escapologia (termine che indica l'arte di evadere da qualsiasi legatura o incatenamento, coniato dallo stesso Houdini) di cui l'illusionista resta l' incontrastato Re. Le sue specialità erano esperimenti in cui, legato e incatenato mani e piedi, cercava di evadere da scatole o bauli a loro volta chiusi con catene e lucchetti e, spesso, calati in fiumi o laghi se non, addirittura, riempiti d'acqua.
Morto la notte di Halloween del 1926 in seguito a complicazioni post-operatorie, Houdini viene anche ricordato per la sua personale lotta contro i falsi medium e la magia spiritica, lotta che, a tutt'oggi, è portata avanti da scienziati, ricercatori e prestigiatori, tra cui lo scrivente.
A cavallo tra il diciannovesimo e il ventesimo secolo, lavorarono alcuni tra i più grandi artisti della storia della magia. Citarli tutti sarebbe un' impresa impossibile perché occuperebbero realmente un intero libro, senza contare gli aneddoti curiosi su cui sarebbe interessante divagare con ciascun artista. Ne ricordiamo solamente alcuni che ci porteranno ai personaggi dei giorni nostri. Gli Herrmann vengono ricordati come una delle più importanti 'famiglie magiche' della storia. Carl, nato nel 1816, fu il primo della famiglia a intraprendere la carriera di prestigiatore (anche se già il padre, Samuel, era nel mondo dello spettacolo).
Fece parlare di sé grazie ad alcuni numeri che già avevano fatto parte del repertorio di Robert-Houdin ma che per un pubblico profano erano autentici miracoli: la sospensione eterea di una persona (una sorta di levitazione), la bottiglia inesauribile, la cartella di produzione. Si dice che fosse stato uno degli assistenti dello stesso Robert-Houdin a svelare a Carl i segreti dell'artista francese. Si esibì a Londra, per mille serate consecutive, all'Egyptian Hall, stabilendo un primato difficilmente eguagliabile se si considera che, allora, l'Egyptian Hall era uno dei luoghi di spettacolo più rinomati e importanti. Poi fu la volta del salto in America che mutò anche il tipo di spettacolo da grande illusione scenica a numeri di manipolazione senza apparati che riscossero comunque un grande successo.
Il fratello di Carl, Alexander, proseguì la tradizione famigliare presentando in scena numeri di grande impatto alternati a 'semplici' manipolazioni. Divenne ricco e famoso ma morì d'infarto nel 1896, nel pieno della sua carriera. Toccò a sua moglie, Adelaide, proseguire sulla strada dello spettacolo magico facendo onore sia alla fama degli "Herrmann" sia all'arte magica, diventando una delle più brave e note donne divulgatrici di quest'arte. Kellar fu un altro dei grandi prestigiatori del diciannovesimo secolo la cui fama varcò terre e oceani arrivando fino ai giorni nostri. Nato povero con il nome di Harry Keller, ancora ragazzo partì per l'America dalla nativa Germania in cerca di fortuna.A New York assistette a uno spettacolo magico ed iniziò ad interessarsi al mondo della prestidigitazione ed in pochi anni divenne famoso in tutto il mondo grazie agli spettacolari apparati scenici e, soprattutto, alle grandi doti di attore che lo contraddistinguevano. Si ritirò, ricco e sereno, nel 1908 lasciando in eredità il suo spettacolo al suo assistente Thurston.. Morì quindici anni dopo.
Howard Thurston, come detto sopra, continuò a portare avanti lo spettacolo di Kellar con un perfezionismo maniacale tanto che oggi è ricordato dai prestigiatori di tutto il mondo come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Manipolazioni, grandi illusioni e un grande charme gli permisero di imporsi a livello mondiale tanto che il suo libro autobiografico, Life of Magic, fu uno strepitoso successo.
I primi cinquant'anni del ventesimo secolo furono caratterizzati da molti artisti anche se, ormai, l'epoca dei grandi spettacoli teatrali era finita, lasciando spazio alla nascente televisione. Ricordiamo Cardini, grande manipolatore di oggetti e noto per la sua squisita mimica, Horace Golden, perfezionatore del numero di Selbit in cui una donna viene segata in due pezzi, Sorcar, illusionista indiano con un repertorio di grandi illusioni degno dei Music Hall del passato, Okito, inventore di effetti e grande prestigiatore olandese che si esibiva in vesti orientali, Bustelli, artista italiano che si distinse particolarmente divenendo, per anni, sinonimo di prestigiatore nel nostro paese.
Giungendo ai nostri giorni, per quanto riguarda l'Italia, non possiamo non citare Silvan che, dai primi anni sessanta fino ad oggi, ha tenuto in mano la scena italiana e mondiale presentando numeri di manipolazione e grandi illusioni che entrano, di merito, nella storia della magia. Eletto per ben due volte "Magician of the Year" dall'Accademia delle Arti Magiche di Hollywood, Silvan (al secolo Aldo Savoldello) è anche un collezionista e cultore dell'Arte magica. Possiede una biblioteca con migliaia di libri sull'argomento e una collezione di poster e automi appartenuti ai più grandi prestigiatori del passato. Ha scritto una decina di libri sulla storia e sulla tecnica magica. In Italia si sono distinti negli ultimi anni anche Tony Binarelli, Aurelio Paviato e Alexander, professionisti meritevole di considerazione.
Per quanto riguarda i grandi spettacoli magici bisogna recarsi in America dove la palma d'oro è nelle mani di David Copperfiend, considerato il più grande illusionista del mondo grazie a numeri incredibili in cui ha, ad esempio, fatto sparire la Statua della Libertà e attraversato la Grande Muraglia cinese, e la coppia Sigfried & Roy titolari da anni a Las Vegas di uno spettacolo di grandi illusioni con elefanti, tigri, ghepardi ecc. Da ricordare anche gli altri prestigiatori contemporanei che stanno lasciando un segno indelebile nella storia dell'arte magica: l'inglese Paul Daniels, lo spagnolo Juan Tamariz, l'olandese Tommy Wonder, l'americano Lance Burton stanno portando avanti un discorso magico di cui sicuramente la storia terrò conto. Oltre a loro ci sono due grandi manipolatori-illusionisti che si dilettano sia con close up e la nuova street magic che con grandi performance da stunt, vere e proprie sfide ai limiti della follia, David Blaine e Criss Angel, che stanno lasciando un segno incredibile nella storia della magia.
I titoli inizialiCome giustamente afferma anche Caccia nel suo saggio, raccontare la “trama” di Eraserhead è impresa inevitabilmente votata al fallimento. La trama, come spesso succede per le opere di Lynch, è frutto di una sogno, di una visione iniziale. Il regista non sa mai cosa succederà, ha delle idee che balenano nella sua mente e che si trasformano in elementi chiave delle sue scene. Poi, come i pezzi di un puzzle, queste idee vengono concatenate ed ottiene la visione globale del suo film; Eraserhead è nato così.
Che simpatica creatura!
La produzione del film incontra notevoli difficoltà economiche e Lynch sembra sul punto di fermarsi e abbandonare le sue idee. Finalmente nel 1976 il film viene ultimato; la “prima” di Eraserhead viene accolta negativamente, il film è assurdo e surreale. Grazie al distributore Ben Barenholtz, che aveva inventato gli spettacoli di mezzanotte nei quali venivano proiettati appunto i midnight movies, il film di Lynch entra in un circuito sotterraneo di appassionati e diventa un cult.
I personaggi del film si muovono in un universo indefinibile, quasi un incubo senza possibilità di fuga.
Henry e Mary, i coniugi del film, hanno un figlio, una creatura deforme, raccapricciante, partorita dalla mente visionaria di Lynch. Questo aspetto è tipico del primo Lynch, l’attività procreativa genera inquietudine. Il sogno si mescola alla realtà (ammesso che esista in questo film) e il confine è sottile, lo spettatore non è in grado di percepirlo. La creatura del film è fortemente simbolica: è la proiezione, il transfer del disagio del protagonista Henry e della sua paternità indesiderata.
C’è un altro confine altrettanto labile che emerge dal film, come anche si vede in The elephant man (1980), ed è quello tra “normalità” e “diversità”: il piccolo neonato è orrendamente deforme, è un mostro, proprio come viene considerato John Merrick. I suoi lamenti, i suoi movimenti, tuttavia, ricordano veramente quelli di un neonato vero. In The elephant man Merrick è un mostro agli occhi dei nobili, però in seguito dimostra tutta la sua intelligenza arrivando a comportarsi con modi estremamente eleganti e dignitosi: quello che prima era un mostro adesso è qualcosa che assomiglia a noi stessi, alla nostra presunta “normalità”.
Una delle scene più assurde del film è quella della famiglia di Mary, un ritratto folle e grottesco, allucinato: la nonna ha uno sguardo fisso, il padre ha un braccio paralizzato, la madre di Mary si alza all’improvviso e si avvicina al collo di Henry come se fosse un vampiro e per non finire il pollo nel piatto di Henry si anima muovendo le zampe.
Eccomi di nuovo di ritorno da Parigi! In poco più di un mese ho volato 4 volte! Cosa non si fa per... per amore? Non lo so, però mi sono divertito, ho trascorso dei bei momenti a Capodanno e anche ora a Febbraio, nonostante fossi in uno stato di salute precario (non mi sono mai sentito così male!). Alla fine 11 giorni a Parigi sono passati in fretta, è incredibile, neanche pensavo di tornarci. Ho scattato qualche fotografia, qualche scorcio dei quartieri parigini vicino alla zona in cui abita mio cugino Lorenzo. La zona vicino a Notre-Dame è davvero molto bella, purtroppo non ho avuto molto tempo per scattare tante fotografie, ma se capiterà un'altra occasione, ne farò sicuramente altre. Ho anche un filmato che ho fatto l'ultima volta a Parigi, quindi, penso possa bastare per ora. In questa avventura parigina questa volta mi hanno seguito Andrea, il bassista che suona con me, e il famigerato Dennis, o Dionisos, che dir si voglia, sempre alla ricerca di diafane sensazioni, tra nichilismo e perdizione. Insieme a noi anche Jerry, il coinquilino di mio cugino e un'altra ragazza di Parigi, Diana. Ma via, lo devo dire, la ragione per cui sono tornato a Parigi è Marie, questa ragazza belga che ho conosciuto a Parigi per Capodanno; vediamo se questa storia a distanza può funzionare, ma senza grosse aspettative ovviamente, niente di importante. Ah, la prossima volta che torno a Parigi sicuramente vado a Eurodisney! Spero di aggiornare presto il blog con articoli su Twin Peaks e i segreti del cinema lynchiano, fresco di un capolavoro come Inland Empire, davvero complesso e artistico. Appena avrò ottenuto la mia laurea in Cinema e avrò ottenuto il mio diploma in Sceneggiatura, vorrei mettere da parte qualche soldo per iniziare riprese abbastanza professionali di un Horror o un Thriller.
Le altre fotografie sono nel mio spazio Live Msn.
I grandi campioni della storia degli scacchi appartengono però all'epoca recente: il primo grande campione fu Steinitz nel 1866; altri grandi furono Capablanca, Lasker, Anderssen (che disputò la partita più geniale mai giocata, divenuta famosa come "Immortal game", citata anche in Blade Runner di Ridley Scott) . A partire dagli anni '50, tra i GM (grandi maestri) di scacchi più forti ci sono Botvinnik, Fischer, Karpov e, il più grande di tutti, Kasparov. Per imparare a giocare visitare Chessopolis, per giocare online Kurnik.
Eccomi al pianoforte, il mio strumento preferito. Non ho studiato al conservatorio, mi sarebbe piaciuto, ma forse è meglio così... un approccio istintivo, un po' di tecnica e molta improvvisazione, soprattutto melodica. Credo che il pianoforte sia il sospiro dell'universo, i suoni che puoi ottenere sono infiniti come le stelle che ci circondano, non c'è limite alla creazione...
Pensate a un film di Kubrick... nella mente una sinfonia di immagini in movimento orchestrate con incredibile precisione, pensate alla nona di Beethoven che scandisce gli attimi brillanti delle scene di "Arancia meccanica". La perfezione, il genio compositivo, nella musica come nelle immagini. Si capisce presto perchè uno come Kubrick utilizzi la sinfonia di un genio musicale come Ludwig Van Beethoven. Non poteva essere altrimenti. Quel film poteva avere solo quella musica così come "2001 odissea nello spazio" non poteva che unirsi alle musiche di Richard e Joahn Strauss. La perfezione dell'universo, le armonie, le melodie, che si ripetono all'infinito.
Se Kubrick è il Beethoven del cinema, David Lynch è Ray Charles: l'istinto sopra a tutto.
Il puro genio non lo si può capire, possiamo soltanto avvicinarci a lui, ma qualcosa sfugge e se lo porterà con sé per sempre, lasciando aperto un sentiero da percorrere.
Nasce casualmente, quasi per inerzia, questo progetto che trova una solida partecipazione e approvazione spontanea di noi musicisti per passione: Jim Morrison è un icona importante e mistica della storia del Rock. "The Doors", il gruppo che ha fatto poesia psichedelica con i suoni profondi del blues, che ha unito ballate emozionanti a ritmi travolgenti...
